Mar G.M.R

Proyecto!

2010-06-22T06:10:00.000-07:00

Texturas

2010-05-27T08:17:00.000-07:00

En este trabajo teníamos que imitar el modelo que nosotros eligiesemos. Me ha parecido un trabajo difícil y entretenido, ya que hay que buscar el color exacto y cuidar el dibujo, cuando parecía que ya iba bien, se me estropeaba, pero al final no quedó tan mal.

Transparencias

2010-05-03T13:05:00.001-07:00

En este trabajo teníamos que experimentar y probar a pintar con acrílicos diluídos en agua. Ha sido un trabajo muy divertido ya que teníamos mucha libertad para realizarlo y aprender una forma distinta de trabajar con acrílicos que es muy útil.

El pastel

2010-05-03T12:51:00.000-07:00

EL PASTEL

El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la independencia del dibujo de la pintura con pincel. Pero ha dejado de ser parte del dibujo para ser un medio pictórico con personalidad propia.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura.
El pastel es un medio pictórico que han utilizado muchos artistas por la luminosidad e intensidad del color y por la sencillez de su manejo, ya que no necesita ni paleta, ni diluyentes ni pinceles.
Una de las ventajas del pastel, es que es una técnica seca que tiene la ventaja de que no hay que esperar a que seque. También se puede trabajar de muchas formas, con líneas finas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
El pastel está compuesto por el pigmento y un aglutinante que es una cola bastante ligera que su finalidad es que el pigmento pueda tener forma de barra. Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.
El sistema que sujeta el pigmento al soporte son los poros d este, por eso necesitamos un papel lo suficientemente poroso, pero si es muy poroso, el pigmento no llega a los espacios más profundos.
Para trabajar con esta técnica es muy importante saber que el papel no admite indefinidamente el pastel y cuando le hemos dado mucho pigmento, este se termina cayendo.

He decidio explicar e investigar sobre esta técnica, ya que he empezado a utlizarla hace poco, y me llama mucho la atención, es fácil de aprender y conseguir buenos trabajos. Estoy muy contenta con esta técnica y seguiré aprendiendo y practicando.

Bibliografía:

http://www.juliopuentes.com/tecnicas/pastel.htm

Apuntes técnicas pictoricas por Juan Gallego.

La pintura acrílica

2010-04-28T13:03:00.001-07:00

LA PINTURA ACRÍLICA

De lo espiritual en el arte

2010-04-23T08:56:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO

Historia del autoretrato

2010-04-15T12:50:00.001-07:00

Historia Del Retrato

Exposición oral

2010-04-05T06:14:00.000-07:00

Gotico Y Barroco

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Miguel Barceló

2010-03-30T09:53:00.000-07:00

En esta exposición pudimos hacer un recorrido por toda la obra de Miguel Barceló, desde 1983 hasta ahora. En ella podemos encontrar todo tipo de obras, desde esculturas hasta pinturas, ilustración de libros, acuarelas, desde las obras más importantes hasta las que son poco conocidas. Me ha parecido interesante esta exposición ya que refleja y podemos entender la obra del artista, nos hace un recorrido por su vida, la variedad de obras y materiales, por los sentimientos y etapas que ha experimentado y como va evolucionando y para ello nos muestra todo tipo de obras.

Steve Hanks

2010-03-25T09:00:00.000-07:00

Steve Hanks, pintor nacido en 1949 en San Francisco, es considerado actualmente como uno de los diez mejores artistas norteamericanos.

Inicialmente, sus obras fueron dibujos a lápiz y óleos pero una reacción alérgica estos le obligó a experimentar con acuarelas. El uso de las técnicas aprendidas de sus otros medios le llevó a crear acuarelas con el terminado de óleos.

En 1992 la National Watercolor Society Merit Award and the National Academy of Western Art le concedió la Medalla de Oro.

http://blog.plozano.net/

Me ha impresionado mucho como pinta con acuarela, el realismo de las obras y que muchas de ellas son momentos no posados, son naturales y espontáneas.

PresentacióN1

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Repetición del círculo cromático

2010-03-24T12:52:00.000-07:00

Este trabajo lo he repetido, porque quería mejorar los tonos, y sobre todo la limpieza, porque el primero que hice fue un desastre, entre lo que se llevó la cinta de carrocero y lo suciio que quedaron los colores, da pena verlo. Intenté hacerlo a pulso, pero se quedaba todavía más sucio los colores, aunque lo demás estaba limpio, asi que probé ha hacer una plantilla e ir haciendolo así, y fue como mejor me quedó.

Bodegón de complementarios

2010-03-24T12:31:00.000-07:00

Este trabajo consistía en hacer un bodegón con los colores complementarios poniendolos uno junto a los otros, por ejemplo el amarillo junto al morado, pero nunca mezclándolos porque si no nos quedaría gris. No ha sido un trabajo de los más dificiles de hacer, pero sí de entender y de plantear.

Retrato artistico

2010-03-14T07:47:00.000-07:00

Para hacerlo, quise resaltar lo que más me gusta de la foto, que son los ojos. Asique pense en como hacerlo. Pense en las cosas que nos rodean, las que vemos, las que vemos y no nos damos cuenta, y las que nos ocultan y no llegamos a saber.

Decidi poner los ojos en el medio, y en un pico el blanco y en otro pico el negro, y entre ellos varios colores simulando el espectro visible, ya que es la parte de las ondas que nuestros ojos captan, el amarillo y el blanco son los que más espacio ocupan porque son los que representan a las cosas que vemos y nuestros ojos perciben, los demas colores representan a lo que nos cuesta más ver y aunque lo vemos no nos damos cuenta, o no nos queremos dar cuenta, pero nuestro subcosciente sí. y la parte más oscura, representa a lo que nos ocultan, a lo que no vemos, a los engaños. Los ojos son en blanco y negro, porque son acromaticos, porque los ojos no interpretan lo que ven, solo son lentes, es nuestro cerebro el que interpreta lo que los ojos captan.

Para el fondo hice varias pruebas, a mezclar en el papel con una esponja para crear textura, pero no me gustó como me quedó, porque quedaba muy sucio y oscuro y no era lo que quería conseguir. En esta prueba, puse la luz en un lado y la oscuridad en otro y en medio la parte de luz que vemos, pero no me gustaba como quedaba esa franja en medio.

Paisaje 2

2010-03-12T11:27:00.000-08:00

Al final no elegí ninguna foto que puse en la entrada anterior. Elegí un formato circular y decidí modificar la foto con ojo de pez. y este es el resultado.

La foto del paisaje:

La foto en ojo de pez:

Proceso del paisaje:

El paisaje definitivo:

Repetición Blanco y Negro

2010-03-12T11:18:00.001-08:00

Para este trabajo he creado un bodegón en casa, con dos elementos y estos han sido los resultados. No es que esté perfecto ni tampoco bien, pero mucho mejor que el anterior si esta.

Cómo hacer una tesis

2010-02-24T11:54:00.000-08:00

COMO HACER UNA TESIS

from: margmr

http://www.scribd.com/full/27404508?access_key=key-99gtisvtvpn243xmxz5

Retrato de Giacometti

2010-02-24T11:01:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO

Título: Retrato de Giacometti

Autor: James Lord

Editorial: La balsa de la medusa

Primera edición: 2002

Segunda edición: 2005

Lugar de edición: Boadilla del Monte, Madrid

Número de páginas: 155

JAMES LORD

Íntimo amigo de Picasso y Giacometti, plasmó en sus biografías y memorias una imagen del ambiente artístico de Montparnasse en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Mientras formaba parte del departamento d inteligencia dentro del ejército estadounidense durante la guerra, viajó a París en un permiso de tres días en 1944 y se dirigió al estudio de Picasso donde se ganaría la entrada en el conjunto artístico de Montparnasse. Murió en París en 2009, víctima de un ataque al corazón.

Lord dejó retratos en tres volúmenes de memorias de Gertrude Stein, Jean Cocteau, Balthus y Peggy Guggenheim, entre otras figuras que había conocido en la vida bohemia francesa. También escribió varias obras de importancia sobre Giacometti, en particular la definitiva Giacometti: Abiography, en la que narra la experiencia que vivió junto al artista al posar para un retrato en 1964. Tardó dieciocho sesiones en acabar la obra, sesiones en las que Lord relató, gracias a sus notas personales, cómo Giacometti realizaba el retrato.

http://www.enmemoria.com/obituarios/james-lord.html

RESUMEN

Este libro relata la experiencia que tuvo cuando Giacometti pintó su relato, Cuenta con detalle los pensamientos y los sentimientos de Alberto, así como sus costumbres y su rutina. Su manera de pintar, sus expresiones mientras lo hacía, su humildad a la hora de reconocer el valor de sus obras. En estas dieciocho sesiones Giacometti pintó lo mejor que pudo el relato de James Lord, aunque él no quedó del todo satisfecho, porque decía que no puede plasmar las cosas en el papel igual que él las ve. Muestra como cada día progresa y retrocede en el retrato, cuando tiene esperanzas y cuandto termina desesperado, hasta que al final manda su cuadro a una exposición, por lo que está obligado a terminarlo.

VALORACIÓN CRÍTICA

Es un libro fácil de leer, ya que el vocabulario es sencillo y aporta varias expresiones literales por ejemplo cuando dice Giacometti " cuanto más se trabaja un cuadro, más difícil es acabarlo", lo que ayuda a conocer más a los protagonistas y entender mejor la historia. También describe como se sentían en determinados momentos, por ejemplo cuando Lord posaba, ya que sentía un compromiso con la obra aunque él no la pintase: " Hay una identificación entre modelo y artista a través del cuadro..." . Con este libro se conoce la forma de trabajar de Giacometti, lo que nos puede ayudar a crear la nuestra. He aprendido a que nunca tenemos que dar una obra por terminada, ya que simpre se puede mejorar y que nos tenemos que esforzar día a día, aunque estemos desanimados. También muestra la humidad de Giacometti, ya que nosotros tenemos que ser los primeros que juzguemos y critiquemos nuestra obra de manera objetiva y como si nos odiásemos, ya que es como realmente veremos los fallos.

Paisaje

2010-02-13T11:47:00.000-08:00

Hay que hacer un paisaje en un formato que no sea común. Yo he pensado en hacer un círculo un imagen en ojo de pez, pero todavía no se cual hacer.

Autoretrato

2010-02-13T11:11:00.000-08:00

Para este trabajo yo he cogido esta foto pero la he modificado y la he cortado. Este es el trabajo que más dificil me resulta. Para empezar la foto está blanco y negro, con lo cual el color me lo tengo q imaginar yo, y luego pintar una cara... que creo que es lo más dificil de pintar. No esque me esté quedado muy bien, pero lo intento. Intenté hacerme una foto con una postura parecida, pero no salió bien y me liaba mucho con las dos.

Bueno se ve que tengo la nariz torcída, con lo que seguí peleandome con el autoretrato, pero tampoco esque haya quedado muy bien, y por más que le toco, yo ya no se si lo estropeo o lo arreglo. Un día parece que va a mejor, pero cuando lo veo al día siguiente me parece lo peor del mundo. Por lo menos le puesto la nariz un poco más recta, aunque parece que se la han implantado entera, que se la han puesto por encima.

triángulo de mezclas cubrientes

2010-02-13T10:57:00.000-08:00

Consiste en hacer las escalas con los colores primarios amarillo, azul cyan y magenta, mezclándolos entre sí. Eran mezclas cualitativas, ya que se hacían por proporciones.

Yo utilicé jeringuillas, pero como te pasases un poquito con las medidas ya no salían bien las mezclas y se me han quedad lo colores azulados.

Apunte rápido

2010-02-13T10:49:00.001-08:00

En este trabajo teníamos que hacer un apunte rápido de 50x70 de un bodegón de clase, encajarlo con el pincel y hacerlo en una sesión.

A mi la verdad que no me salio nada bien, yo es que con presión...ya está visto que no puedo trabajar, me pueden los nervios. Lo más difícil que me resultó, que fue lo que más nerviosa me puso, fue encajar a pincel, que todavía no lo domino lo suficiente.

Pero es un trabajo interesante para intentar coger soltura.

Hanna Collins

2010-01-23T06:17:00.000-08:00

Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.

El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.

Beijing Time. La Hora de China.

2010-01-23T06:01:00.000-08:00

Beijing Time hace referencia a la expresión común que se utiliza para designar la hora de referencia en China que es la de su capital, por muy grande que sea el país, esa hora es la única válida. Pero el título también se refiere a la posición predominante que ocupa China en el mundo, a este gigante que tiene en su poder marcar con sello propio el mapa mundial. En este nuevo contexto surgen grandes artistas, como son los diecisiete que encontramos en esta exposición, artistas que se atreven a lanzar un grito al mundo y a su propia sociedad mediante la creación contemporánea. La exposición está marcada por la dureza, el sufrimiento, la opresión, la denuncia de una sociedad injusta, una sociedad con demasiados contrastes, excesivos urbanismos, en la que uno no es individuo sino parte de una masa que en conjunto se mueve de un lado para otro y deja a otros muchos abandonados a su suerte.

Cang Xing. Reproduction Tree. 2007 Zhou Wendou. Skateboards, 2009

Thomas Hirschhorn. La Casa Encendida

2010-01-10T10:56:00.000-08:00

El trabajo de Thomas Hirschhorn casi siempre se muestra en forma de instalaciones. Suelen ser excesivas, demandando del espectador un tiempo y una implicación inusuales, además de un ejercicio intelectual en ocasiones algo complejo. Estas obras están compuestas por objetos cotidianos, accesibles a cualquier persona y que estamos acostumbrados a ver, como cinta aislante, carton, papel, tela... A menudo desarrolla el artista su trabajo a través de proyectos públicos, entre los que destacan 24 h Foucault ( Palais de Tokyo, 2004), el monumento a Bataille ( Documenta XI, 2002), El musée Précaire Albinet (2004) y más recientemente The Bijilmer Spinoza-Festival (2009).

Definiendo el constructivismo

2010-01-10T08:57:00.000-08:00

Rodchenko y Popova durante el período de 1917 a 1925. En este período se pasó de la abstracción pictórica pura a la definición del constructivismo, más que movimiento.El arte se convirtió en el centro de los debates ideológicos, políticos, económicos y filosóficos.

La primera etapa del constructivismo rechaza cualquier forma de representación ilusionista, y se caracteriza por una abstracción muy hermética donde prima el interés por la textura, los efectos psicológicos del color, y una geometría en movimiento (serie Negro sobre Negro (1918) de Rodchenco).

En la década de 1920 aparece la fundamentación teórica del constructivismo, con la presentación del INKhUK. En esta época al obra de Rodchenko se esencializa con la línea como elementro principal, una gama cromática más limitada y el uso de nuevos soportes como chapa o cartón.

La exposición 5x5=25 creó un gran impacto y fue entendida como "la última exposición", supuso el inicio de nuevas aplicaciones creativas de lo aprendido en el terreno del arte bidimensional.

A partir de 1921, el constructivismo de Rodchenko y Popova se convertiría en al imagen de marca de la "Nueva Política Económica" de Lenin.

Y ya que estabamos en el Reina Sofía pues ya vimos la colección y la visita, yo creo que obligatoria, a La Torre de Leandro Erlich.

Amarillo- Azul ultramar

2009-12-28T03:23:00.000-08:00

Esto fue el primer dia, lo dibuje y di el fondo. Primer problema, al dar el fondo perdí el dibujo y al volverlo a hacer la inclinación de la cara de la derecha no salió bien, lo peor de todo es que me di cuenta cuando ya había terminado. Segundo problema, el amarillo que tenía era translucido, y no me gustaba como quedaba, parecía que estaba aguado, asique para el siguiente día me compre otro amarillo que era más opaco, a ver si de esa manera no quedaba tan mal.

Último día. El amarillo nuevo tampoco cubría mucho, pero mejor que el otro sí. Comencé con la parte del fondo y luego la parte de abajo de la izquierda, q ya empezó a quedar bien.

No me dió tiempo a terminarlo en clase, asique me lo terminé en casa, y así fue como quedó. Pienso que todo se puede mejorar, pero viendo los trabajos anteriores, estoy satisfecha con mi trabajo.

La foto de abajo es la foto original.

Círculo cromático 2

2009-12-28T02:43:00.000-08:00

Este trabajo me resulto dificil encontrar los colores, y aplicar sobre todo los amarillos, ya que se transparentaba bastante y quedaron muy sucios. El trabajo entero está sucio, primero que lo manche yo sin querer con el pincel, y luego que al quitar la cinta d carrocero se llevo la midad del basic, por lo que lo voy a repetir, a ver si esta vez no se me queda sucio. Ahh! y me acabo de dar cuenta que hasta el nombre está mal, que lo puse en el lado contrario!!!

Círculo cromático

2009-12-03T13:03:00.000-08:00

El siguiente trabajo es un círculo cromatico. Hay que hacer 12 intervalos, tenemos que poner el amarillo azul y magenta separados por 120 grados, y entre uno y otro dejar tres intervalos para hacer los colores secundarios y terciarios.

No he puesto una foto de mi trabajo, porque lo entregé y se me olvidó hacerla, pero cuando esté corregido, antes de guardarlo en la carpeta, le hago la foto y lo subo al blog.

Bodegón en ocre.3

2009-12-03T12:56:00.000-08:00

En la última sesión intenté perder un poco los planos, a ver si le pillo el aire a esto del acrílico. No lo pude terminar, pero estoy en ello, para mejorarlo. Pero todavía le queda bastante.

Después de entregarlo, seguí trabajándolo en casa, en esta foto terminé el fondo y la botella de abajo.

Y este es el estado final.

Bodegón en ocre.2

2009-12-03T12:41:00.000-08:00

<---El segundo día, empecé a pintar por planos. Las líneas que se ven, son un poco orientativas para desarrollar el fondo y

asentar un poco las botellas que las tenía volando.

<---En la siguiente sesión, seguí pintando por planos, pero luego cambié e intenté perderlo un poco y no hacerlo tan nítido, me costó entenderlo, y mucho más hacerlo, y esta sesión terminé disgustada conmigo misma porque no me salia. En la siguiente sesión ya le medio cogí el truco a dejarlo más perdido y no hacer los planos tan definidos.

Bodegón en ocre.1

2009-12-03T12:38:00.000-08:00

El primer día encajé el bodegón, pero se me olvido hacer foto.

El segundo volví a encajar, porque el primero no me gustaba, me desesperé y empezé de nuevo, asique el segundo día encajé e hice lo que se vé en la foto.

Escalas de primarios

2009-12-03T12:29:00.000-08:00

En este trabajo teníamos que hacer tres degradaciones, una azul cyan, otra magenta y otra amarillo cadmio. Teníamos que partir del color primario (en medio) y hacer una degradación hacia el blanco de 10 intervalos (hacia arriba), y hacia el negro de otros diez intervalos (hacia abajo).

Lo hice con las jeringuillas, añadiendo pocas cantidades para que no hubiera mucho salto entre los dos colores, pero me iban saliendo de dos en dos, es decir, dos iguales :(. La parte más dificil fue la de las mezclas con negro, ya que no salían los colores homogéneos, y por más que no intenté. Una parte dificil fue seleccionar los colores, ya que me salieron muchos, y algunos de ellos iguales.

Primer bodegón. Blanco y negro (2)

2009-12-02T13:42:00.000-08:00

En la siguiente sesión, volví a encajar el dibujo y comenze dando el fondo en un gris medio y empezé a pintar por planos, no me dió tiempo a terminarlo, y quedó así. No es que terminara satisfecha porque me esforcé y no dió mucho resultado, pero soy consciente que esto es a fuerza de intentarlo, probar y practicar. Lo tengo que repetir, asique a ver si el segundo me quedá mejor, de momento más avanzado está.

Primer bodegón. Blanco y negro

2009-12-02T13:30:00.000-08:00

En este trabajo teníamos que pintar un bodegón de los que hay en clase trasladando los colores de los objetos a blanco, negro y gris. Me resultó bastante dificil, ya que no había pintado nunca, pero pienso que con esfuerzo y a fuerza d intentarlo todo se puede conseguir.
En la primera sesión, encajé el dibujo, el cuál no encontré en la sesión siguiente, y tuve que empezarlo de nuevo, menos mal que solo tenía el encaje y no tardé mucho en hacerlo de nuevo, pero fue trabajo que perdí, y en el momento me dió mucha rabia.

La segunda foto es el encaje que hice en la segunda sesión.

Esto no son las Torres Gemelas

2009-12-02T10:38:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO

Título: Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes.

Autor: María Acaso

Editorial: Catarata

Primera edición: 2006

Segunda edición: 2007

Lugar de edición: Madrid

Número de páginas: 97

María Acaso

Profesora titular del área de didáctica de la expresión plástica en la facultad de Bellas Ares de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte asignaturas como metodología y didáctica de la cultura visual, el lenguaje visual y didáctica de la sospecha. Como investigadora en el campo de la lectura de imágenes, ha disfrutado de una beca postdoctoral de la Comunidad de Madrid, lo que le ha permitido trabajar en las universidades de Stanford y Harvard, así como en el Departamento de Educación del Museo Getty. Recientemente ha formado parte del Programa de Profesores Complutense en el Extranjero, y ha trabajado en el School of Arts Institute of Chicago. Participa en diferentes proyectos de investigación financiados y ha publicado artículos y libros sobre su principal línea de investigación: La sospecha de la imagen como recurso didáctico.

RESUMEN

Este libro es un manual en el que nos enseña a leer las imágenes y los efectos que crean en las personas que las ven. Estamos rodeados de imágenes por todos sitios, las vemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Algunas imágenes están creadas para transmitir una educación y unos valores que adquirimos sin darnos cuenta. Estan diseñadas con la finalidad de que la gente consuma o adquiera unos ideales, para esto, crean unos terrores y unos miedos a los espectadores, con lo que consiguen que estos compren determinados productos o sigan determinadas religiones o ideales políticos. La finalidad de este libro, es que aprendamos a leer las imágenes, para que no nos puedan manipular con ellas. Los espectadores tienen que tener la capacidad de saber que terrores provocan y que quieren conseguir con esas imágenes. Estas imágenes son las denominadas metanarrativas. Por el contrario están las micronarrativas, que son las imágenes creadas para denunciar las metanarrativas, que no tienen contenido oculto, directamente percibimos lo que el autor nos quiere decir.

VALORACIÓN CRÍTICA
Es un libro fácil de leer, con vocabulario sencillo, bien ordenado por temas, y muy claras las explicaciones argumentadas y ampliadas con imágenes.
Empieza explicando y mostrándonos que al día vemos más imágenes de las que nosotros nos damos cuenta, la mayoría de ellas publicitarias.
Definiéndo el término "imagen": "Una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual" (pag 15). Mediante estas imágenes, los jefes de gobierno o de distintos ambitos de la sociedad con suficiente poder crean una "hiperrealidad y cultura visual" (pag 16), que nada tienen que ver con la realidad ( por ejemplo las modelos con cuerpos idílicos, que nada tienen que ver con la realidad). Dentro de la cultura visual, están las representaciones visuales artísticas, que son las que luchan contra la hiperrealidad. Por desgracia esta hiperrealidad influye demasiado en la sociedad y es creada a través de metanarrativas visuales: "metanarrativa visual: conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder a través del lenguaje visual" (pag 30)
Estas engañan a la sociedad, haciendonos pensar que quieren transmitir un mensaje, pero en realidad nos transmiten otro, que nuestro consciente no se d cuenta, pero nuestro subconsciente si.
Para combatir las metanarrativas, están las micronarrativas: "Micronarrativa visual: conjunto de relatos emitidos por los grupos oprimidos por el poder a través del lenguaje visual." (pag 32).
Las metanarrativas nos crean una serie de terrores visuales, que son los que nos llevan a querer determinado cuerpo o determinado coche, o pertenecer a cierto club o religión.
Para que estas metanarrativas no nos influyan, hay que aprender a "leer las imágenes"(pag 89), para eso hay que aprender a "sospechar" (pag 90). Para ellos María nos enseña y explica el "Método MELIR". Con este libro, me dado cuenta de la hiperrealidad de la sociedad actual, antes de leer este libro, yo aspiraba a muchos terrores explicados en este libro, como "Terror a ser gordo/a" (pag 56), "Terror a no ir de vacaciones" (pag 71), o "Terror a no estar tecnológicamente adaptado" (pag 74) entre otros. Gracias a este libro, me doi cuenta de que hay cosas más importantes y que todas esos cuerpos, casas, etc, que vemos e anuncios, en televisión y en telediarios no son reales, y lo único que pretenden es hacer que compremos o sigamos unas ideas políticas o religiosas.

2009-11-30T13:27:00.000-08:00

escalas acromáticas

2009-11-29T13:13:00.000-08:00

Escalas acromáticas

Estos son los primeros trabajos del curso: En el primero teníamos que hacer un degradado de doce intervalos del blanco al negro con acrílico. En el segundo lo mismo pero todo seguido.
La primera fue más fácil, bueno de primeras pensé que no iba a ser capaz de hacerlo, pero cuando me puse a hacerlo, no resultó tan difícil como pensé al principio. Tampoco me salió perfecta, pero para ser la primera no está mal.
Con la segunda me desespere, después de hacerlo muchas veces y empezar de nuevo tres, (porque ya estaba el papel que daba miedo mirarlo de todas las capas de pintura que tenia), esta fue la que mejor me salió. Este trabajo si que me resultó bastante dificil porque tenía que hacerlo muy rápido para que no se secase el acrilico y se pudieran mezclar bien.

2009-11-27T08:26:00.000-08:00

Siento la calidad de las fotos y que algunas han saido movidas en el programa este, e intentado arreglarlo, pero como soy maliiiisima con la informática, no e podido!!!

Espejos y lentes

2009-11-25T12:11:00.000-08:00

EL OJO HUMANO

Luz y color

2009-11-25T11:20:00.000-08:00

LUZ Y COLOR

El color de los cuerpos

La luz blanca que procede del Sol puede considerarse como una mezcla de “luces” de diferentes frecuencias o colores (radiaciones monocromáticas) en una proporción determinada. El arco iris es un claro ejemplo de la dispersión de la luz, como decía en la entrada anterior, mostrando toda la gama del espectro electromagnético visible.
Cuando una radiación luminosa incide sobre un cuerpo parte de la luz se refleja (especular o difusamente); otra parte se transmite, y, por último, la parte restante, correspondiente a ciertas longitudes de onda, es absorbida por el cuerpo.

El color que este cuerpo presenta depende:
· De la naturaleza de su superficie y
· Del tipo de luz que lo ilumina.

_Color de los cuerpos opacos

Estos cuerpos no transmiten la luz; por lo tanto, pueden suceder los tres casos siguientes:
· Que el cuerpo refleje todas las radiaciones monocromáticas que lleguen a él.
· Que refleje alguna o algunas, absorbiendo todas las demás.
· Que las absorba todas.
Como nuestro ojo sólo ve los colores que llegan a él una vez reflejados en el cuerpo, resultará:

a) Si el cuerpo refleja todos los rayos que llegan a él se le verá del color de la luz que lo ilumina: blanco, si con luz blanca; verde si con luz verde, etc. Por eso se dice que los cuerpos blancos (incoloros) no tienen color propio.

b) Si un cuerpo tiene color propio aparecerá con su color sólo cuando se le ilumine con luz que contenga ese color. En caso contrario, aparecerá negro.

Ejemplo: si iluminamos con luz blanca un cuerpo verde, lo veremos verde, puesto que la luz blanca contiene ese color; iluminándolo con luz verde, también aparecerá verde; en cambio si lo iluminamos con luz roja, aparecerá negro.

c) Un cuerpo negro, al absorber todas las radiaciones, aparecerá siempre negro, sea cual fuere la luz que lo ilumine.

_Color de los cuerpos transparentes

Estos cuerpos ofrecen el color de la luz que dejan pasar a su través.

2009-11-25T10:56:00.000-08:00

FENÓMENOS ÓPTICOS

La propagacíón rectilínea de la luz

2009-11-20T11:35:00.000-08:00

La PropagacióN De La Luz

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ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO

2009-11-20T08:23:00.000-08:00

En las siguientes entradas voy a intentar explicar parte de la luz desde el punto de vista de la física, que ha sido lo que he estudiado yo en estos dos últimos años. Intentaré que no sea muy aburrido y que se lo más claro y comprensible posible.Están sacados de mis apuntes y de mi libro de segundo de bachillerato, por eso las fotos no son muy buenas, aunque si encuentro otras mejores en internet las cambiaré.

Voy a empezar por el ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO.La luz es una onda electromagnética, pero no todas las ondas electromagnéticas son luminosas, en el sentido de que sean percibidas por el ojo humano. Tienen la misma naturaleza, lo que las diferencia es la frecuencia y su longitud de onda.
El conjunto de estas ondas recibe el nombre de espectro electromagnético, y abarca un amplio intervalo de frecuencias y longitudes de onda. Las ondas correspondientes a sus diferentes partes reciben distintos nombres, que resultan familiares por sus múltiples aplicaciones. Sin embargo, no existe una separación clara ni definida entre un tipo determinado de ondas electromagnéticas y el siguiente. A continuación se analizan brevemente cada una de las partes del espectro electromagnético.
_Ondas de radio. Son ondas electromagnéticas producidas por dispositivos electrónicos oscilantes. Su longitud de onda es la más larga y su frecuencia la más pequeña dentro del espectro electromagnético. Se emplean en sistemas de comunicación de radio y televisión.
_Microondas. Se generan también por medio de dispositivos electrónicos. Se emplean en sistemas de radar utilizados en la navegación aérea, así como para el estudio de las propiedades atómicas y moleculares de la materia. Como aplicación doméstica se pueden mencionar los hornos de microondas.
_Radiación infrarroja. Estas ondas, emitidas por los cuerpos a elevada temperatura, son absorbidas con rapidez por la mayor parte de los materiales, apareciendo en forma de calor, debido a que la energía que poseen aumenta la agitación de los átomos constituyentes de la materia, dando lugar a un incremento de temperatura. La radiación infrarroja se utiliza en terapia física, en fotografía infrarroja y en espectroscopia vibratoria.
_Luz visible. Es el tipo más conocido de ondas electromagnéticas, ya que esta parte del espectro es detectada directamente por el ojo humano. Se produce como consecuencia de saltos electrónicos entre distintos niveles atómicos y moleculares. La sensibilidad del ojo humano depende de la longitud de onda de la luz, siendo máxima para una longitud de onda aproximada de 5600bÅ que corresponde a la región amarillo-verdosa del espectro.
_Radiación ultravioleta. Se produce como consecuencia de saltos electrónicos entre átomos y moléculas excitados. La principal fuente de luz ultravioleta reside en el Sol, y da origen al bronceado de la piel; aunque en dosis excesiva esta radiación resulta peligrosa, Afortunadamente, el ozono existente en las capas altas de la atmósfera detiene la mayor parte de la radiación ultravioleta, impidiendo su llegada a la superficie de la tierra.
_Rayos X. Se originan, por regla general, al bombardear una placa metálica con electrones de alta energía. Los rayos X se emplean en medicina como medio de diagnóstico y para el tratamiento de algunos tipos de cáncer; no obstante, a la hora de su utilización deben adoptarse todo tipo de precauciones, pues producen daños, a veces irreversibles, en los tejidos vivos. También se usan en el estudio de las estructuras cristalinas, ya que sus longitudes de onda son comparables a las distancias interatómicas en los cristales.
_Rayos gamma. Se producen en las desintegraciones radiactivas y en el transcurso de algunas reacciones nucleares. Poseen un gran poder de penetración y dañan muy seriamente a los tejidos vivos; por este motivo aquellas personas que por causas profesionales pueden verse expuestas a este tipo de radiación han de protegerse con materiales altamente absorbentes , tales como capas gruesas de plomo.

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