Texturas

En este trabajo teníamos que imitar el modelo que nosotros eligiesemos. Me ha parecido un trabajo difícil y entretenido, ya que hay que buscar el color exacto y cuidar el dibujo, cuando parecía que ya iba bien, se me estropeaba, pero al final no quedó tan mal.

Transparencias

En este trabajo teníamos que experimentar y probar a pintar con acrílicos diluídos en agua. Ha sido un trabajo muy divertido ya que teníamos mucha libertad para realizarlo y aprender una forma distinta de trabajar con acrílicos que es muy útil.

Repetición del círculo cromático

Este trabajo lo he repetido, porque quería mejorar los tonos, y sobre todo la limpieza, porque el primero que hice fue un desastre, entre lo que se llevó la cinta de carrocero y lo suciio que quedaron los colores, da pena verlo. Intenté hacerlo a pulso, pero se quedaba todavía más sucio los colores, aunque lo demás estaba limpio, asi que probé ha hacer una plantilla e ir haciendolo así, y fue como mejor me quedó.

Bodegón de complementarios

Este trabajo consistía en hacer un bodegón con los colores complementarios poniendolos uno junto a los otros, por ejemplo el amarillo junto al morado, pero nunca mezclándolos porque si no nos quedaría gris. No ha sido un trabajo de los más dificiles de hacer, pero sí de entender y de plantear.

Retrato artistico

Para hacerlo, quise resaltar lo que más me gusta de la foto, que son los ojos. Asique pense en como hacerlo. Pense en las cosas que nos rodean, las que vemos, las que vemos y no nos damos cuenta, y las que nos ocultan y no llegamos a saber.

Decidi poner los ojos en el medio, y en un pico el blanco y en otro pico el negro, y entre ellos varios colores simulando el espectro visible, ya que es la parte de las ondas que nuestros ojos captan, el amarillo y el blanco son los que más espacio ocupan porque son los que representan a las cosas que vemos y nuestros ojos perciben, los demas colores representan a lo que nos cuesta más ver y aunque lo vemos no nos damos cuenta, o no nos queremos dar cuenta, pero nuestro subcosciente sí. y la parte más oscura, representa a lo que nos ocultan, a lo que no vemos, a los engaños. Los ojos son en blanco y negro, porque son acromaticos, porque los ojos no interpretan lo que ven, solo son lentes, es nuestro cerebro el que interpreta lo que los ojos captan.

Para el fondo hice varias pruebas, a mezclar en el papel con una esponja para crear textura, pero no me gustó como me quedó, porque quedaba muy sucio y oscuro y no era lo que quería conseguir. En esta prueba, puse la luz en un lado y la oscuridad en otro y en medio la parte de luz que vemos, pero no me gustaba como quedaba esa franja en medio.

Paisaje 2

Al final no elegí ninguna foto que puse en la entrada anterior. Elegí un formato circular y decidí modificar la foto con ojo de pez. y este es el resultado.

La foto del paisaje:

La foto en ojo de pez:

Proceso del paisaje:

El paisaje definitivo:

Repetición Blanco y Negro

Para este trabajo he creado un bodegón en casa, con dos elementos y estos han sido los resultados. No es que esté perfecto ni tampoco bien, pero mucho mejor que el anterior si esta.

Paisaje

Hay que hacer un paisaje en un formato que no sea común. Yo he pensado en hacer un círculo un imagen en ojo de pez, pero todavía no se cual hacer.

Autoretrato

Para este trabajo yo he cogido esta foto pero la he modificado y la he cortado. Este es el trabajo que más dificil me resulta. Para empezar la foto está blanco y negro, con lo cual el color me lo tengo q imaginar yo, y luego pintar una cara... que creo que es lo más dificil de pintar. No esque me esté quedado muy bien, pero lo intento. Intenté hacerme una foto con una postura parecida, pero no salió bien y me liaba mucho con las dos.

Bueno se ve que tengo la nariz torcída, con lo que seguí peleandome con el autoretrato, pero tampoco esque haya quedado muy bien, y por más que le toco, yo ya no se si lo estropeo o lo arreglo. Un día parece que va a mejor, pero cuando lo veo al día siguiente me parece lo peor del mundo. Por lo menos le puesto la nariz un poco más recta, aunque parece que se la han implantado entera, que se la han puesto por encima.

triángulo de mezclas cubrientes

Consiste en hacer las escalas con los colores primarios amarillo, azul cyan y magenta, mezclándolos entre sí. Eran mezclas cualitativas, ya que se hacían por proporciones.

Yo utilicé jeringuillas, pero como te pasases un poquito con las medidas ya no salían bien las mezclas y se me han quedad lo colores azulados.

Apunte rápido

En este trabajo teníamos que hacer un apunte rápido de 50x70 de un bodegón de clase, encajarlo con el pincel y hacerlo en una sesión.

A mi la verdad que no me salio nada bien, yo es que con presión...ya está visto que no puedo trabajar, me pueden los nervios. Lo más difícil que me resultó, que fue lo que más nerviosa me puso, fue encajar a pincel, que todavía no lo domino lo suficiente.

Pero es un trabajo interesante para intentar coger soltura.

Amarillo- Azul ultramar

Esto fue el primer dia, lo dibuje y di el fondo. Primer problema, al dar el fondo perdí el dibujo y al volverlo a hacer la inclinación de la cara de la derecha no salió bien, lo peor de todo es que me di cuenta cuando ya había terminado. Segundo problema, el amarillo que tenía era translucido, y no me gustaba como quedaba, parecía que estaba aguado, asique para el siguiente día me compre otro amarillo que era más opaco, a ver si de esa manera no quedaba tan mal.






Último día. El amarillo nuevo tampoco cubría mucho, pero mejor que el otro sí. Comencé con la parte del fondo y luego la parte de abajo de la izquierda, q ya empezó a quedar bien.







No me dió tiempo a terminarlo en clase, asique me lo terminé en casa, y así fue como quedó. Pienso que todo se puede mejorar, pero viendo los trabajos anteriores, estoy satisfecha con mi trabajo.


La foto de abajo es la foto original.

Círculo cromático 2

Este trabajo me resulto dificil encontrar los colores, y aplicar sobre todo los amarillos, ya que se transparentaba bastante y quedaron muy sucios. El trabajo entero está sucio, primero que lo manche yo sin querer con el pincel, y luego que al quitar la cinta d carrocero se llevo la midad del basic, por lo que lo voy a repetir, a ver si esta vez no se me queda sucio. Ahh! y me acabo de dar cuenta que hasta el nombre está mal, que lo puse en el lado contrario!!!

Círculo cromático

El siguiente trabajo es un círculo cromatico. Hay que hacer 12 intervalos, tenemos que poner el amarillo azul y magenta separados por 120 grados, y entre uno y otro dejar tres intervalos para hacer los colores secundarios y terciarios.

No he puesto una foto de mi trabajo, porque lo entregé y se me olvidó hacerla, pero cuando esté corregido, antes de guardarlo en la carpeta, le hago la foto y lo subo al blog.

Bodegón en ocre.3

En la última sesión intenté perder un poco los planos, a ver si le pillo el aire a esto del acrílico. No lo pude terminar, pero estoy en ello, para mejorarlo. Pero todavía le queda bastante.

Después de entregarlo, seguí trabajándolo en casa, en esta foto terminé el fondo y la botella de abajo.

Y este es el estado final.

.

Bodegón en ocre.2

<---El segundo día, empecé a pintar por planos. Las líneas que se ven, son un poco orientativas para desarrollar el fondo y

asentar un poco las botellas que las tenía volando.

<---En la siguiente sesión, seguí pintando por planos, pero luego cambié e intenté perderlo un poco y no hacerlo tan nítido, me costó entenderlo, y mucho más hacerlo, y esta sesión terminé disgustada conmigo misma porque no me salia. En la siguiente sesión ya le medio cogí el truco a dejarlo más perdido y no hacer los planos tan definidos.

Bodegón en ocre.1

El primer día encajé el bodegón, pero se me olvido hacer foto.

El segundo volví a encajar, porque el primero no me gustaba, me desesperé y empezé de nuevo, asique el segundo día encajé e hice lo que se vé en la foto.

Escalas de primarios

En este trabajo teníamos que hacer tres degradaciones, una azul cyan, otra magenta y otra amarillo cadmio. Teníamos que partir del color primario (en medio) y hacer una degradación hacia el blanco de 10 intervalos (hacia arriba), y hacia el negro de otros diez intervalos (hacia abajo).

Lo hice con las jeringuillas, añadiendo pocas cantidades para que no hubiera mucho salto entre los dos colores, pero me iban saliendo de dos en dos, es decir, dos iguales :(. La parte más dificil fue la de las mezclas con negro, ya que no salían los colores homogéneos, y por más que no intenté. Una parte dificil fue seleccionar los colores, ya que me salieron muchos, y algunos de ellos iguales.

Primer bodegón. Blanco y negro (2)

En la siguiente sesión, volví a encajar el dibujo y comenze dando el fondo en un gris medio y empezé a pintar por planos, no me dió tiempo a terminarlo, y quedó así. No es que terminara satisfecha porque me esforcé y no dió mucho resultado, pero soy consciente que esto es a fuerza de intentarlo, probar y practicar. Lo tengo que repetir, asique a ver si el segundo me quedá mejor, de momento más avanzado está.

Primer bodegón. Blanco y negro

En este trabajo teníamos que pintar un bodegón de los que hay en clase trasladando los colores de los objetos a blanco, negro y gris. Me resultó bastante dificil, ya que no había pintado nunca, pero pienso que con esfuerzo y a fuerza d intentarlo todo se puede conseguir.
En la primera sesión, encajé el dibujo, el cuál no encontré en la sesión siguiente, y tuve que empezarlo de nuevo, menos mal que solo tenía el encaje y no tardé mucho en hacerlo de nuevo, pero fue trabajo que perdí, y en el momento me dió mucha rabia.

La segunda foto es el encaje que hice en la segunda sesión.