De lo espiritual en el arte

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO

Cómo hacer una tesis

COMO HACER UNA TESIS

from: margmr


http://www.scribd.com/full/27404508?access_key=key-99gtisvtvpn243xmxz5

Retrato de Giacometti

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO

Título: Retrato de Giacometti

Autor: James Lord

Editorial: La balsa de la medusa

Primera edición: 2002

Segunda edición: 2005

Lugar de edición: Boadilla del Monte, Madrid

Número de páginas: 155

JAMES LORD

Íntimo amigo de Picasso y Giacometti, plasmó en sus biografías y memorias una imagen del ambiente artístico de Montparnasse en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Mientras formaba parte del departamento d inteligencia dentro del ejército estadounidense durante la guerra, viajó a París en un permiso de tres días en 1944 y se dirigió al estudio de Picasso donde se ganaría la entrada en el conjunto artístico de Montparnasse. Murió en París en 2009, víctima de un ataque al corazón.

Lord dejó retratos en tres volúmenes de memorias de Gertrude Stein, Jean Cocteau, Balthus y Peggy Guggenheim, entre otras figuras que había conocido en la vida bohemia francesa. También escribió varias obras de importancia sobre Giacometti, en particular la definitiva Giacometti: Abiography, en la que narra la experiencia que vivió junto al artista al posar para un retrato en 1964. Tardó dieciocho sesiones en acabar la obra, sesiones en las que Lord relató, gracias a sus notas personales, cómo Giacometti realizaba el retrato.

http://www.enmemoria.com/obituarios/james-lord.html

RESUMEN

Este libro relata la experiencia que tuvo cuando Giacometti pintó su relato, Cuenta con detalle los pensamientos y los sentimientos de Alberto, así como sus costumbres y su rutina. Su manera de pintar, sus expresiones mientras lo hacía, su humildad a la hora de reconocer el valor de sus obras. En estas dieciocho sesiones Giacometti pintó lo mejor que pudo el relato de James Lord, aunque él no quedó del todo satisfecho, porque decía que no puede plasmar las cosas en el papel igual que él las ve. Muestra como cada día progresa y retrocede en el retrato, cuando tiene esperanzas y cuandto termina desesperado, hasta que al final manda su cuadro a una exposición, por lo que está obligado a terminarlo.

VALORACIÓN CRÍTICA

Es un libro fácil de leer, ya que el vocabulario es sencillo y aporta varias expresiones literales por ejemplo cuando dice Giacometti " cuanto más se trabaja un cuadro, más difícil es acabarlo", lo que ayuda a conocer más a los protagonistas y entender mejor la historia. También describe como se sentían en determinados momentos, por ejemplo cuando Lord posaba, ya que sentía un compromiso con la obra aunque él no la pintase: " Hay una identificación entre modelo y artista a través del cuadro..." . Con este libro se conoce la forma de trabajar de Giacometti, lo que nos puede ayudar a crear la nuestra. He aprendido a que nunca tenemos que dar una obra por terminada, ya que simpre se puede mejorar y que nos tenemos que esforzar día a día, aunque estemos desanimados. También muestra la humidad de Giacometti, ya que nosotros tenemos que ser los primeros que juzguemos y critiquemos nuestra obra de manera objetiva y como si nos odiásemos, ya que es como realmente veremos los fallos.

Esto no son las Torres Gemelas

PRESENTACIÓN DE LOS DATOS DEL LIBRO


Título: Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes.


Autor: María Acaso


Editorial: Catarata


Primera edición: 2006


Segunda edición: 2007


Lugar de edición: Madrid


Número de páginas: 97


María Acaso


Profesora titular del área de didáctica de la expresión plástica en la facultad de Bellas Ares de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte asignaturas como metodología y didáctica de la cultura visual, el lenguaje visual y didáctica de la sospecha. Como investigadora en el campo de la lectura de imágenes, ha disfrutado de una beca postdoctoral de la Comunidad de Madrid, lo que le ha permitido trabajar en las universidades de Stanford y Harvard, así como en el Departamento de Educación del Museo Getty. Recientemente ha formado parte del Programa de Profesores Complutense en el Extranjero, y ha trabajado en el School of Arts Institute of Chicago. Participa en diferentes proyectos de investigación financiados y ha publicado artículos y libros sobre su principal línea de investigación: La sospecha de la imagen como recurso didáctico.


RESUMEN


Este libro es un manual en el que nos enseña a leer las imágenes y los efectos que crean en las personas que las ven. Estamos rodeados de imágenes por todos sitios, las vemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Algunas imágenes están creadas para transmitir una educación y unos valores que adquirimos sin darnos cuenta. Estan diseñadas con la finalidad de que la gente consuma o adquiera unos ideales, para esto, crean unos terrores y unos miedos a los espectadores, con lo que consiguen que estos compren determinados productos o sigan determinadas religiones o ideales políticos. La finalidad de este libro, es que aprendamos a leer las imágenes, para que no nos puedan manipular con ellas. Los espectadores tienen que tener la capacidad de saber que terrores provocan y que quieren conseguir con esas imágenes. Estas imágenes son las denominadas metanarrativas. Por el contrario están las micronarrativas, que son las imágenes creadas para denunciar las metanarrativas, que no tienen contenido oculto, directamente percibimos lo que el autor nos quiere decir.


VALORACIÓN CRÍTICA
Es un libro fácil de leer, con vocabulario sencillo, bien ordenado por temas, y muy claras las explicaciones argumentadas y ampliadas con imágenes.
Empieza explicando y mostrándonos que al día vemos más imágenes de las que nosotros nos damos cuenta, la mayoría de ellas publicitarias.
Definiéndo el término "imagen": "Una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual" (pag 15). Mediante estas imágenes, los jefes de gobierno o de distintos ambitos de la sociedad con suficiente poder crean una "hiperrealidad y cultura visual" (pag 16), que nada tienen que ver con la realidad ( por ejemplo las modelos con cuerpos idílicos, que nada tienen que ver con la realidad). Dentro de la cultura visual, están las representaciones visuales artísticas, que son las que luchan contra la hiperrealidad. Por desgracia esta hiperrealidad influye demasiado en la sociedad y es creada a través de metanarrativas visuales: "metanarrativa visual: conjunto de relatos emitidos por los que ostentan el poder a través del lenguaje visual" (pag 30)
Estas engañan a la sociedad, haciendonos pensar que quieren transmitir un mensaje, pero en realidad nos transmiten otro, que nuestro consciente no se d cuenta, pero nuestro subconsciente si.
Para combatir las metanarrativas, están las micronarrativas: "Micronarrativa visual: conjunto de relatos emitidos por los grupos oprimidos por el poder a través del lenguaje visual." (pag 32).
Las metanarrativas nos crean una serie de terrores visuales, que son los que nos llevan a querer determinado cuerpo o determinado coche, o pertenecer a cierto club o religión.
Para que estas metanarrativas no nos influyan, hay que aprender a "leer las imágenes"(pag 89), para eso hay que aprender a "sospechar" (pag 90). Para ellos María nos enseña y explica el "Método MELIR". Con este libro, me dado cuenta de la hiperrealidad de la sociedad actual, antes de leer este libro, yo aspiraba a muchos terrores explicados en este libro, como "Terror a ser gordo/a" (pag 56), "Terror a no ir de vacaciones" (pag 71), o "Terror a no estar tecnológicamente adaptado" (pag 74) entre otros. Gracias a este libro, me doi cuenta de que hay cosas más importantes y que todas esos cuerpos, casas, etc, que vemos e anuncios, en televisión y en telediarios no son reales, y lo único que pretenden es hacer que compremos o sigamos unas ideas políticas o religiosas.