Hanna Collins

Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.

El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.

Beijing Time. La Hora de China.

Beijing Time hace referencia a la expresión común que se utiliza para designar la hora de referencia en China que es la de su capital, por muy grande que sea el país, esa hora es la única válida. Pero el título también se refiere a la posición predominante que ocupa China en el mundo, a este gigante que tiene en su poder marcar con sello propio el mapa mundial. En este nuevo contexto surgen grandes artistas, como son los diecisiete que encontramos en esta exposición, artistas que se atreven a lanzar un grito al mundo y a su propia sociedad mediante la creación contemporánea. La exposición está marcada por la dureza, el sufrimiento, la opresión, la denuncia de una sociedad injusta, una sociedad con demasiados contrastes, excesivos urbanismos, en la que uno no es individuo sino parte de una masa que en conjunto se mueve de un lado para otro y deja a otros muchos abandonados a su suerte.

Cang Xing. Reproduction Tree. 2007 Zhou Wendou. Skateboards, 2009

Thomas Hirschhorn. La Casa Encendida

El trabajo de Thomas Hirschhorn casi siempre se muestra en forma de instalaciones. Suelen ser excesivas, demandando del espectador un tiempo y una implicación inusuales, además de un ejercicio intelectual en ocasiones algo complejo. Estas obras están compuestas por objetos cotidianos, accesibles a cualquier persona y que estamos acostumbrados a ver, como cinta aislante, carton, papel, tela... A menudo desarrolla el artista su trabajo a través de proyectos públicos, entre los que destacan 24 h Foucault ( Palais de Tokyo, 2004), el monumento a Bataille ( Documenta XI, 2002), El musée Précaire Albinet (2004) y más recientemente The Bijilmer Spinoza-Festival (2009).

Definiendo el constructivismo

Rodchenko y Popova durante el período de 1917 a 1925. En este período se pasó de la abstracción pictórica pura a la definición del constructivismo, más que movimiento.El arte se convirtió en el centro de los debates ideológicos, políticos, económicos y filosóficos.

La primera etapa del constructivismo rechaza cualquier forma de representación ilusionista, y se caracteriza por una abstracción muy hermética donde prima el interés por la textura, los efectos psicológicos del color, y una geometría en movimiento (serie Negro sobre Negro (1918) de Rodchenco).

En la década de 1920 aparece la fundamentación teórica del constructivismo, con la presentación del INKhUK. En esta época al obra de Rodchenko se esencializa con la línea como elementro principal, una gama cromática más limitada y el uso de nuevos soportes como chapa o cartón.

La exposición 5x5=25 creó un gran impacto y fue entendida como "la última exposición", supuso el inicio de nuevas aplicaciones creativas de lo aprendido en el terreno del arte bidimensional.

A partir de 1921, el constructivismo de Rodchenko y Popova se convertiría en al imagen de marca de la "Nueva Política Económica" de Lenin.

Y ya que estabamos en el Reina Sofía pues ya vimos la colección y la visita, yo creo que obligatoria, a La Torre de Leandro Erlich.